O Que Levo na Mochila de Equipamentos (2024)

Introdução

Este tópico é definitivamente onipresente na internet, desde postagens de blogs como esta até uma infinidade de vídeos do YouTube e Instagram Reels. Você pode passar um bom tempo vendo o que há nas bolsas das câmeras de outros fotógrafos profissionais ou amadores - sou culpado disso. É claro que isso muitas vezes pode nos fazer pensar se deveríamos atualizar alguns de nossos equipamentos, o que não é meu propósito. Só por esse motivo vou compartilhar um pouco de como cheguei a esse ponto.

Mochila

Hoje em dia existem muitas marcas com produtos de boa qualidade e design (bolsas, carteiro, cases e acessórios), mas a Lowepro sempre foi aquela marca em que eu podia confiar na hora de transportar meus equipamentos. Um case rígido Pelican com espuma acolchoada por dentro é indestrutível e protegerá melhor o equipamento, mas simplesmente não é prático como alternativa pronta para uso.

Em 2015 viajei para Minas Gerais para meu projeto pessoal “Minas Gerais: Nos Caminhos do Sertão” com uma bolsa de rodinhas Lowepro Pro Roller x100 compatível com companhias aéreas. O x100 pode ser convertido em mochila, o que é muito prático, mas não muito confortável para caminhadas mais longas. Na minha busca incessante por mais mobilidade, mudei para a primeira versão do Lowepro Fastpack 350. Tive que usá-lo junto com uma bolsa de ombro Lowepro Adventura 170 para meu kit relâmpago - naquela época eu estava usando um Paul C. Buff Einstein E640 e uma mini bateria Vagabond - não é um kit grande, mas com carregadores, bateria extra e cabos, acrescenta (mais sobre isso mais tarde).

Atualmente estou usando o Lowepro ProTactic 450 AW II. Embora eu realmente goste da qualidade dos produtos Lowepro, honestamente não fiquei muito entusiasmado com seus designs. Tudo mudou quando lançaram a série ProTactic. Tinha tudo o que a Lowepro conhecia, mas com um design moderno e aerodinâmico. A versão 450 é grande e fica pesada quando está toda embalada. Mesmo com as costas acolchoadas, eu não recomendaria embalar a versão 450 com muitos equipamentos para uma caminhada ou passeio. Eu uso apenas para transporte e funciona perfeitamente para mim. Quando termino uma tarefa, a bolsa fica de lado ou entrego para um assistente. Dependendo do trabalho, uso uma ProTactic 100 AW de ombro para acesso rápido às minhas lentes principais.

Comprei o ProTactic há alguns anos, logo após seu lançamento, e ele ainda está forte. Não acho que mudarei para mais nada no futuro, a menos que mude minhas necessidades. É perfeito para mim.

Câmera

Sim, todos nós gostamos de câmeras e lentes. Eu faço. Mas gosto mais de fotografia. Digo isso porque pode parecer óbvio, mas podemos facilmente nos deixar levar pelo G.A.S. (“Síndrome de aquisição de equipamento”). O termo foi criado para descrever o “acúmulo compulsivo de equipamentos técnicos” de músicos com a crença de que precisam de mais equipamentos para serem melhores músicos. Rapidamente também se tornou relacionado aos fotógrafos.

Comecei como quase todo mundo interessado em fotografia começaria há 10 anos: com uma DSLR de sensor recortado básica e um kit de lentes. Minha primeira câmera foi a Nikon D3100. Antes que eu soubesse comprei a D7100 e logo depois a D600 full frame. Naquele momento eu estava realmente levando a fotografia a sério e decidi comprar a D800. Em apenas alguns meses, passei de uma câmera de nível básico para uma câmera de nível “profissional”. A diferença foi enorme. A Nikon D800 foi uma virada de jogo com impressionantes 36,3 megapixels quando lançada em 2012. Se você pensar bem, 36 MP é suficiente mesmo em 2024. A Sony acaba de lançar a a9 II com 24 MP.

Depois de algum tempo com a D800, atualizei desnecessariamente para o D810. Nesse ponto, todos os novos lançamentos levam você à “Lei dos Retornos Diminutas”. Definitivamente melhor, mas um ganho marginal a um custo mais elevado – não é a melhor decisão se você é um profissional que trabalha e procura um negócio sustentável. Depois de alguns anos, a Nikon lançou a D850, mas decidi ficar com a minha D810, pois ela estava dando conta do recado.

Eu realmente acredito que a Nikon D810 é uma câmera muito capaz, mesmo depois de dez anos de seu lançamento, mas já era hora de mudar para a câmera sem espelho. Mirrorless estava em alta e não era mais uma novidade, o sistema estava melhorando drasticamente em muito pouco tempo. Era uma nova tecnologia séria com boas vantagens sobre as câmeras DSLR. Mas a Nikon e a Canon chegaram um pouco atrasadas ao jogo… Quando a Nikon lançou o sistema de montagem Z, a Sony já estava bem estabelecida. Optei pelo Sony A7R III e foi uma jogada inteligente para mim: um pouco mais de resolução de 42,4 MP e recursos impressionantes de rastreamento ocular. Sinto falta do visor óptico, da tela superior e da ergonomia. Mas é o que é e eu me acostumei.

Atualmente estou usando o Sony A7R IV como minha câmera principal. Decidi atualizá-lo depois de conseguir alguns bons empregos. 61 megapixels é muito para muitos, mas para mim é um bom número. O tamanho dos arquivos aumenta rapidamente durante a edição e exige mais do computador, mas é perfeito para filmagens comerciais. O A7R V mais recente possui alguns novos recursos, incluindo opções para arquivos Raw menores, sistema de menu renovado (finalmente!) E (mais) AF de reconhecimento de assunto avançado, estabilização de imagem aprimorada. Algumas atualizações interessantes, mas a A7R IV ainda é uma câmera muito capaz para mim e acho que assim será por alguns anos. Talvez tenhamos chegado a um ponto em que quase todas as câmeras são boas o suficiente para realizar o trabalho sem compromissos. O mercado lançará novos produtos com melhorias, mas não com diferenças drásticas.

P.S.: Escreverei outro post com mais detalhes sobre minha experiência com o sistema mirrorless da Sony. Acho que seria interessante compartilhar meus pensamentos sobre isso.

Lentes

Namore a câmera, case com as lentes.

Um velho ditado comum entre fotógrafos. Quer você goste ou não, isso contém alguma verdade até hoje. As lentes sobreviverão ao corpo na maior parte do tempo. Eles ainda poderão ser usados mesmo que não tenham foco automático ou não tenham boa nitidez de ponta a ponta. Na verdade essas lentes ditas vintage ganharam valor devido às suas características. Algumas delas podem parecer enigmáticas, como a famosa Helios 44-2, mas é realmente incrível que uma lente com mais de 50 anos seja procurada por muitos fotógrafos.

Mas configurar uma lente pode levar muito tempo e exigir muito esforço. Não há atalho aqui: experimentar diferentes distâncias focais ajudará a tomar essa difícil decisão. Alguns optarão por alguns zooms, outros escolherão números primos. Não existe certo ou errado, tudo deve depender do estilo, preferência e necessidade de cada fotógrafo.

Minha primeira lente foi uma lente de kit e, obviamente, as cinquenta bacanas a seguir. Durante um período usei o 24-70 2.8 com o 50 1.8, até mudar para o kit prime: 35mm 1.8, 50mm 1.8 e 85mm 1.8. Por um breve período experimentei novamente o zoom com um combo principal por causa da versatilidade. A linha G de lentes Nikon F-mount era realmente incrível pelo preço e era o que eu precisava naquele momento.

Quando mudei para o sistema mirrorless da Sony fiquei surpreso com a diferença de preço das lentes econômicas oferecidas, elas eram muito mais caras. Mas a qualidade da imagem estava em outro nível. Optei por um kit prime semelhante, mas desta vez no sistema Sony: 35mm 1.8, 55mm 1.8 e 85mm 1.8. Eu sabia que hoje em dia lentes de terceiros podem ser tão boas quanto lentes de marca (ou superar como a Sigma Art), mas sempre optei pelas opções nativas.

Nunca fui um “observador de pixels” de qualquer tipo, embora me esforce para entregar o melhor resultado para meus clientes e em meus projetos pessoais. E por mais contraditório que possa parecer, atualizei meu kit Sony para o equivalente exagerado da série G-Master. Eles apresentam desempenho óptico de ponta com incrível qualidade de construção e foco automático. E a verdade é que eu realmente não precisava disso. Para ser sincero, eles não vão tornar meu trabalho melhor, mas depois de 10 anos na fotografia é bom ter e pretendo mantê-los o máximo que puder.

Atualmente tenho 35mm 1.4 GM, 50mm 1.4 GM e 85mm 1.4 GM. Eu nem os uso abertos no 1.4 com muita frequência; Gosto de fotografar em ƒ/2 ou ƒ/2.8. Emparelhados com a A7R IV, essas novas lentes são capazes de produzir resultados excelentes com “nível de formato médio”. É claro que a aparência será um pouco diferente devido ao tamanho do sensor, mas em termos de qualidade está no mesmo nível do Schneider Kreuznach Blue Ring.

Flash

OK, todo mundo sabe que a palavra “fotografia” significa “desenhar com luz” (phōtós/graphê2). Mas às vezes a luz disponível não é boa o suficiente, por isso meu estilo sempre carrego comigo um kit de iluminação. No início a minha abordagem era mais artificial, mas recentemente tenho usado a luz apenas para realçar uma cena ambiental, por exemplo. Adoro ter a opção de iluminar uma cena como achar melhor. Embora os sensores de câmera modernos sejam capazes de fotografar com ISO extremamente alto, a direção e a qualidade da luz são fundamentais para uma imagem atraente. Novamente: para o meu estilo.

Meu primeiro kit sério foi o Einstein Paul C. Buff, bateria Vagabond Mini e uma Octabox de 47”. Por um tempo eu tiro tudo com ele. Foi somente quando Godox lançou o AD400 Pro e o AD600 Pro que me senti confortável em fazer a troca. Ter uma unidade de flash alimentada por bateria tornou meu trabalho tão mais fácil que acho que nunca mais poderei voltar atrás. Não é um exagero considerar uma mudança de jogo para a indústria. Existem outras marcas com ofertas semelhantes, mas a Godox tornou um produto de boa qualidade mais acessível aos fotógrafos.

Atualmente meu kit básico de iluminação é apenas um tripé resistente, o Godox AD400 Pro, gatilho Godox X3, guarda-chuva Godox UB-130 com difusor. Carrego comigo uma bateria extra, mas é quase tudo que preciso para 90% do meu trabalho.

Outros equipamentos essenciais

Existem alguns itens essenciais que sempre carrego na minha bolsa. O Macbook Air M1 é a primeira geração de computadores com o revolucionário chip da Apple. Trabalho com a Apple há mais de uma década e não há nada igual. Mais do que suficiente para amarrar meu trabalho com o cabo Tether Tools com Capture One: compacto, rápido e confiável. Um item obrigatório para qualquer pessoa da área criativa. Para fazer backup com redundância, uso dois SSDs Samsung T7 e o software Carbon Copy Cloner para criar uma cópia redundante. Um kit de limpeza tem sido mais importante do que nunca agora que uso o mirrorless; o sensor é mais propenso a ficar com poeira e sujeira, mas também é muito fácil de limpar com fluido e cotonete adequados. E por fim é sempre bom ter um caderno e uma caneta por perto. Eu sei que todos nós temos smartphones ao nosso alcance, mas às vezes as formas antigas de levar são apenas mais convenientes.

Conclusão

Para mim este é um kit incrível para carregar na minha bolsa. Por enquanto estou satisfeito com o que tenho, levei anos para chegar ao que está listado neste post. Acredite em mim: não existem equipamentos ruins – alguns são mais capazes em alguns aspectos do que outros, é verdade. Às vezes podemos nos sentir insatisfeitos com nosso kit atual e pensar que uma câmera ou lente melhor tornará nosso trabalho melhor. Este dificilmente é o caso, não deixe que isso o impeça. No final das contas, não deveria ser sobre o equipamento.

TL;DR

• Lowepro ProTactic 450 AW II

• Lowepro ProTactic 100 AW

• Sony A7R IV

• Sony 35mm 1.4 GM

• Sony 50mm 1.4 GM

• Sony 85mm 1.4 GM

• Godox AD400 Pro

• Godox X3

• Macbook Air M1

• Samsung T7 Shield SSD (x2)

• Tether Cable/Block

• Spare batteries for camera and light

• Chargers and cables

• Cleaning kit

• Notebook and pen

Referências:

1. Shopping addiction. Wikipedia 

2. Young, Rebecca. The birth of photography